mega888 EXPOSITION - Le Bruit de la couleur - Exposition itinérante d'art contemporain · Centre wallon d'art contemporain "La Châtaigneraie"

EXPOSITION – Le Bruit de la couleur – Exposition itinérante d’art contemporain

EXPOSITION – Le Bruit de la couleur – Exposition itinérante d’art contemporain
25 janvier 2024 pn_modif

Du 29 janvier au 10 mars 2024
Vernissage le dimanche 28 janvier 2024 à 11h30
Jeune public (4-8 ans)

« Le Bruit de la couleur » fait référence aux mélodies colorées qui habitent nos pensées et aux émotions qui résonnent dans notre cœur. Réfléchie comme un jeu, cette exposition vise à proposer une expérience sensorielle de la couleur où tout le corps est engagé dans la découverte. Chaque enfant pourra y éprouver la couleur, l’imaginer, l’expérimenter, la voir, la toucher, l’écouter et même la traverser… 

Un projet itinérant

L’exposition itinérante Le Bruit de la Couleur, une initiative de la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture, s’inscrit dans une démarche visant à dynamiser et accroître la visibilité des artistes de sa collection. Co-organisé en partenariat avec le Centre wallon d’Art contemporain – La Châtaigneraie et la Coopération Culturelle Régionale de Liège – CCR/Liège, ce projet a pour ambition de rendre l’art contemporain plus accessible, notamment aux enfants qui ne fréquentent pas habituellement les musées et les galeries d’art. Pour cette occasion spéciale, la Fondation a confié le commissariat à la curatrice indépendante Marjorie Ranieri.

En familiarisant les jeunes générations avec l’art de leur époque, communément qualifié de « contemporain », cette initiative aspire à combler une lacune persistante. En effet, l’art contemporain demeure souvent méconnu et sous-estimé au sein des institutions, et il reste insuffisamment exploré. Ce projet a pour ambition d’offrir une expérience artistique immersive qui transcende les barrières traditionnelles des musées, encourageant ainsi une appréciation plus large et inclusive de la créativité contemporaine. Cette exposition, adaptée aux élèves d’école primaire, à leurs parents et à leurs enseignants, vise à enrichir le paysage culturel de la région.

La Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture a sollicité la Coopération Régionale de Liège – CCR/Liège, forte de son expertise de plus de 10 ans dans la réalisation de projets d’exposition itinérante, afin d’assurer la coordination du projet et d’accompagner de manière proactive les acteurs socioculturels désirant bénéficier du dispositif itinérant. Cette assistance comprend des formations, des propositions de médiation, un soutien technique, promotionnel et pratique, le suivi du calendrier, ainsi que la mise en place et l’évaluation du projet. La période d’itinérance est planifiée sur 3 ans à partir du mois d’avril 2024.

Parallèlement, ce projet compte aussi avec la collaboration de la Bibliothèque centrale de la Province de Liège et les Ateliers du Texte & Image, offrant la possibilité de présenter une sélection de livres qui font dialoguer l’art contemporain et la couleur.

Une thématique (pas si) universelle

La couleur a toujours été source de fascination et de questionnement pour l’être humain. Les tentatives d’utilisation et de maîtrise de la couleur débutent avec les peintures rupestres des hommes préhistoriques et se multiplient au fil de l’histoire de l’art. Chaque société a d’ailleurs investi les couleurs de ses propres symboliques, valeurs et significations.

Les couleurs ne génèrent pas les mêmes émotions chez tout le monde. Elles sont le témoignage d’un héritage culturel. En effet, si nous faisons tous quotidiennement l’expérience collective des couleurs à travers nos choix vestimentaires, culinaires, décoratifs, etc., notre perception visuelle et sensorielle reste très personnelle. D’autant plus pour certaines personnes atteintes de pathologies comme le daltonisme par exemple ou encore pour d’autres pour qui l’expérience de la couleur n’est pas seulement visuelle : les synesthètes. De nombreux artistes de renom développent la synesthésie (Kandinsky, Rimbaud, Hockney ou encore Lady Gaga). Lors de ce phénomène neurologique, les stimuli d’un sens déclenchent involontairement des expériences dans un autre sens. Par exemple, certains associent des sons ou des mots à des couleurs.

Le titre, Le Bruit de la couleur, a été choisi pour renvoyer à l’imaginaire et aux différentes émotions et sentiments que la couleur peut provoquer chez une personne. C’est pourquoi cette exposition a été pensée comme un jeu avec la couleur.

La couleur est ce qui relie des mondes différents : celui de l’âge adulte et de l’enfance, celui de la réalité et de l’imaginaire. Tant les artistes que les enfants y accordent une importance centrale dans leurs créations. L’absence de couleur relève aussi d’un choix, c’est un parti pris qui communique aussi des émotions différentes. La couleur est donc le moteur de la créativité et le connecteur entre de multiples univers.

La thématique de la couleur présente aussi un intérêt pédagogique. Elle est utilisée dans de nombreuses méthodes d’éducation (comme les pratiques Montessori) afin de développer le regard de l’enfant, d’affiner sa sensibilité ou encore de développer sa logique.

Les artistes

Marc ANGELI, Brigitte CORBISIER, Michaël DANS, Corinne DUBUS, Jean-Paul GAUCHER, Marie-Valentine GILLARD, Caroline GLORIE, Jean-Luc HERMAN, Laurent IMPEDUGLIA, Michel LEONARDI, Vincent MATHY, Simon MEDARD, Loïc MOONS, José PICON, Yannick PIRSON, Olivier PHILIPPONEAU, Mathilde QUEWET, Lisbeth RENARDY, Juliette ROUSSEFF, Dani TAMBOUR, Guy VANDELOISE, Denis VERKEYN, Kathleen VOSSEN et Marie ZOLAMIAN.

… et 3 modules interactifs inédits

En complément des œuvres sélectionnées, trois artistes contemporains liégeois ont été sollicités pour créer des installations interactives en lien avec la thématique de la couleur : Mathilde QUEWET et ses sculptures souples, Michel LEONARDI et son tipi chromatique et enfi Jean-Paul GAUCHER et ses installations colorées. Ces réalisations interactives peuvent être touchées, manipulées, et même habitées ou traversées par les petits visiteurs. Elles offrent aux enfants la possibilité de vivre une expérience sans devoir être confrontés aux codes habituellement observés dans les musées et découvrir l’art contemporain d’une manière différente, au-delà de la simple observation. Laissez-vous tenter, n’hésitez pas !

Ces trois artistes ont eu carte blanche pour créer ces modules interactifs à partir du titre de l’exposition, Le Bruit de la couleur. Ils ont été choisis parce qu’ils entretiennent tous les trois un rapport particulier à la couleur dans leur travail. Michel Leonardi mène une réflexion sur la spatialité de la couleur, c’est-à-dire la façon dont la couleur prend forme avec la lumière dans l’espace et influence nos sensations. Mathilde Quewet utilise quant à elle les couleurs dans ses sculptures à travers l’assemblage de différents tissus. Chaque texture est choisie pour révéler la couleur différemment et créer des formes harmonieuses. Et enfin, Jean-Paul Gaucher joue dans ses peintures et installations avec des couleurs primaires qui lui rappellent les jeux d’enfants. Les couleurs de ses peintures sont vives, joviales et puissantes.

Commissariat : Marjorie Ranieri.

Une initiative de la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture. Co-organisée en partenariat avec le Centre wallon d’Art contemporain (Cwac) et la Coopération Culturelle Régionale de Liège – CCR/Liège.

Informations pratiques :

Exposition accessible de 14h à 18h, du mercredi au dimanche ou sur rendez-vous.
Fermé les lundis, mardis et jours fériés.
Entrée libre.